Pensando en las posibilidades de una imagen en movimiento sin parámetros prefijados de narrativa, empecé a jugar un poco con las posibilidades de la posición de la cámara y su movimiento; por lo que concluí amarrar mi cámara a una patineta (lo cual no me acabo agradando mucho) y moverla un tanto azarosamente al rededor de mi casa para ver que resultaba...

Ejercicio No.2

Segundo Ejercicio Stop Motion

Primer ejercicio de stop motion/ imágenes en movimiento editadas en media electrónica.
Con este vídeo quise buscar un resultado parecido al que logra Ana Husman, en "market" aquí la liga http://www.youtube.com/watch?v=vdWS5o4Eo7Y.
Debido a que quedaba poca pila en la cámara, esta animación es de unas 180 imágenes a 16 f/s.

360º de imagen

Tienen que ver este enlace; video en 360 grados.
La página de origen: http://www.cnn.com/interactive/2010/01/world/haiti.360/index.html?hpt=C1

Cómo hacer un zoótropo.

Para el primer ejercicio, en el cual el objetivode animación cíclica y que solo puede ser percibida si se ve de afuera hacia adentro media era crear imágenes en movimiento mediante una solución no-electrónica, se me ocurrió elaborar un zoótropo: una suerte de carrusel que contiene una serie nte las rendijas que se encuentran en la pared y entre los dibujos… Suena complicado pero en realidad es un principio muy sencillo.
El reto consiste en lograr que una animación cíclica de diez fotogramas este bien coordinada para crear un movimiento fluido.

P.D. Ya se que la imagen no es muy buena, prometo volver a grabar bajo mejores condiciones; pero si se fijan el movimiento se puede apreciar justo al centro de la pantalla.

No. 1 Reflexiones al introducirse al videoarte.

El uso del video dentro del campo artístico (El Videoarte) es un fenómeno que nos presenta un doble dilema.

Primero, le uso de un nuevo lenguaje visual totalmente desconocido para el género humano , el cual solo habíamos experimentado en un nuestro existir día a día, pero nunca dentro de un campo en donde se pudiera manipular para usos estéticos: El uso y almacenamiento de la imagen coordinada con el tiempo, la imagen en movimiento Almacenada en un tiempo especifica para manipularse y releerse posteriormente.

Esto presenta un problema de lectura; así como para nuestra cultura es difícil asimilar la idea, estructura y propósito para la cual fue creada una imagen del antiguo Egipto (entender su uso), lo mismo ocurre con el ciudadano corriente que encuentra un video de arte en un museo o galería, es alguien quien seguramente no cuenta con una educación profundizada dentro del campo artístico contemporáneo (al menos en México), para él es casi inasimilable la imagen del videoarte para el uso que su autor le ha destinado… Esto me parece será la característica del videoarte que a las recientes y futuras generaciones de trabajadores visuales e intermediáticos dentro del campo Artístico deben templar.

Segundo: el video se usa como herramienta dentro del campo de lo artístico en un momento en donde el genero Arte dentro de lo visual se ha puesto ente signos de interrogación, lo cual le ha quitado limites al uso de la imagen como medio para una reflexión estética; esto provoca que no haya parámetros ni mediciones para definir qué es una experiencia estética asimilable, objetiva no subjetiva, para la persona que la observa y qué no lo es. Si bien esto es un defecto o una virtud lo seguro es que la ausencia de limites ha ocasionado que la asimilación de experiencias, mensajes e imágenes transmitidas mediante este canal no hayan sido pasadas por alto debido a la falta, si bien no de interés, de parámetros para leer entender y discutir sobre estos trabajos.

En mi opinión El lenguaje de la imagen en movimiento debe ser ensayado y manejarse debido al uso de sus características individuales, para que durante este proceso se vayan moldeando parámetros para crear y entender lo que nos presenta el video dentro del arte. Esto, en cierta mediad ha estado ocurriendo desde los inicios del video como herramienta artística, pero hasta la fecha los resultados siguen siendo intangibles de comprender para el publico en general.

El video es por naturaleza subversivo, ya que se impone frente a sus dos hermanos mayores la televisión y el cine. Pero una subversión absoluta, una anarquía absoluta, no permite reglas de juego… es un poco lo que sucede en un partido de ajedrez cuando el jugador menos favorecido pierde la paciencia y avienta sus fichas sobre el tableros, sino es que sobre la cabeza del oponente: nadie gana ni pierde, esos roles se han anulado , pero al mismo tiempo el juego ha perdido razón de ser y es obsoleto sin estas reglas.

A mi entender la mayor preocupación dentro del video arte debe de ser crear parámetros en donde no se erradique esta naturaleza subversiva del video, pero que al mismo tiempo generen algunos límites, por mas etéreos que sean, para que se pueda entender y dialogar entre el autor y el espectador, y (repito)en cierta medida esto ya ha ido sucediendo… pero para que continúe dentro de este campo tan fangoso que es el arte debe de haber, tanto una sobriedad del autor y una educación del espectador. Esto como no podrá hacerse dentro de las escuelas primaras debe de hacerse mediante le mismo video

Aquí es donde me parece es importante el uso de la multimedia ya que tiene la virtud de poder absorber al espectador en un espacio fuera de una simple pantalla de Tv., o como habría sido en otros tiempos, fuera de un cuadro; La multimedia es una plataforma para explotar las características del mundo cultural en el que vivimos: tecnología y globalización.

Habrá que empezar por lo mas sencillo: Imagen en movimiento, que involucra al tiempo.. y el uso de distintos medios a la vez para enviar esta imagen: intermedia; son dos lenguajes que los creadores y los espectadores deben de empezar a entender por igual para que nuestras ideas rompan una vez mas con los limites de lo material y, mas bien, trasciendan sobre ello.

Dos fotografías para demostrar el comportamiento de la imagen de televisión; la primera tomada a 1/125 de segundo y la segunda a 1/30 s.