En un lugar

Nosotros entoendemos nuestra realidad gracias a la conciencia que tenemos de, al menos, dos grandes dimensiones que acontecen en ella junto con (y en) nosotros: Espacio y Tiempo.
Si nuestra perspcion de una de ellas nos es alterada, junto con ella nuestra realidad y nuestro ser junto con ella. Aqui un ejercicio donde intento inetrpretar a lo que me refiero.

Proyecciones y Superficices, segunda parte.

El siglo de las luces.

Desde el Renacimiento, en Europa había surgido un interés por el estudio de la luz y la percepción humana; por lo que se tienen registros de estudios e invenciones que hicieron algunos estudiosos en los años consecuentes al "cinquecento"; como lo es el trabajo de Atanasio Kircher
quien resulta ser un personaje importante para el estudio de las imágenes en movimiento por el aporte que hace con la creación de la linterna mágica, un arcaico precursor del cinematógrafo y el uso de diapositivas, que se siguió utilizando hasta principios del s.XIX.
Fue también a principios de los años 1800 donde se doto de una importancia inedita al uso de la proyección de la imagén, debido a dos razones importantes de la época: La primera se refiere a las consecuencias de la revolución industrial y las soluciones que aportaba el pensamiento ilustrado para entender y manipular la realidad, teniendo por consecuencia un estudio sin precedentes sobre óptica, física, química; en cuanto a ciencias modernas... pero las inquietudes de los pensadores de estos años no sólo se resolvían con las respuestas que aportaban estas nuevas y todavía inmaduras ciencias, lo cual da paso a la segunda razón: La inquietud de conocimiento en estos años encontraba también otras respuestas en el estudio de conocimientos antiguos, com0 la alquimia, la magia y la fantasmagoría.
Esta ha sido la característica y el encanto principal de las imágenes en movimiento y su manipulación hasta nuestros días: El uso de herramientas que corresponden a un pensamiento totalmente moderno y científico para darle un resultado místico y mágico.
Los Ejemplos son muchos, y fue durante el siglo diecinueve que se dio el mayor florecimiento en la perfeccionamiento del uso, y aún mas importante, la manipulación de la imagen animada; sólo cabe recordar los precursores más prolíficos de este campo vivieron en el mismo momento y a vece en el mismo lugar: Auguste y Louis Lumière, Georges Méliès, Thomas Alva Edison, Étienne Jules Marey y Eadweard Muybridge, entre otros.

Proyecciones y Superficies, primera parte.

¿Qué son las proyecciones?

Podemos entender que una proyección se refiere a cualquier uso de la luz para reproducir una imagen sobre una superficie al mismo tiempo, por lo que es difícil determinar el origen de su uso.

Por ejemplo, el juego chino de formar figuras con las sombras de las manos tiene sus orígenes en el teatro de Sombras de la Isla de Java, que data aproximadamente de 5000 años antes de cristo. *

En este teatro ya podemos observar el uso de la proyección como característica primordial de la imagen representada, ya que funciona mediante el uso de una luz que proyecta hacia un pantalla, entre ambas se encuentra el titiritero, del otro lado de la pantalla se encuentran los espectadores observando la proyección de las marionetas; esto hoy lo conocemos como una proyección en “Back”.

Al parecer el teatro de Sombras viajo a lo largo de todo el continente asiático durante 20 siglos, ya que hay obras de teatro sombrino , como Karagöz y Hacivat, que se presentaron frente al Sultan Selmi I del Imperio otomano, en Egipto durante el s. XVI

Sin embargo, las proyecciones nos sólo se han conformado dentro del campo de la fotografía, aunque se base en los mismos fenómenos y principios

que ésta, ya que hay autores contemporáneos que han jugado con el uso de las

proyecciones en un sentido en el que el espacio tenga el mismo peso que la ima

gen, como lo son Tim Noble y Sue Webster o Kumi Yamashita.

Un ejercicio de edición un poco mas avanzado con croma lineal: Una animación con luminograma sobre un fondo en movimiento.

Siguiendo a Vertrov

siguiendo la lección de salir a la calle y reflejear al mundo desde mi propio punto de vista: un ejercicio de composición.

Pensando en las posibilidades de una imagen en movimiento sin parámetros prefijados de narrativa, empecé a jugar un poco con las posibilidades de la posición de la cámara y su movimiento; por lo que concluí amarrar mi cámara a una patineta (lo cual no me acabo agradando mucho) y moverla un tanto azarosamente al rededor de mi casa para ver que resultaba...

Ejercicio No.2

Segundo Ejercicio Stop Motion

Primer ejercicio de stop motion/ imágenes en movimiento editadas en media electrónica.
Con este vídeo quise buscar un resultado parecido al que logra Ana Husman, en "market" aquí la liga http://www.youtube.com/watch?v=vdWS5o4Eo7Y.
Debido a que quedaba poca pila en la cámara, esta animación es de unas 180 imágenes a 16 f/s.

360º de imagen

Tienen que ver este enlace; video en 360 grados.
La página de origen: http://www.cnn.com/interactive/2010/01/world/haiti.360/index.html?hpt=C1

Cómo hacer un zoótropo.

Para el primer ejercicio, en el cual el objetivode animación cíclica y que solo puede ser percibida si se ve de afuera hacia adentro media era crear imágenes en movimiento mediante una solución no-electrónica, se me ocurrió elaborar un zoótropo: una suerte de carrusel que contiene una serie nte las rendijas que se encuentran en la pared y entre los dibujos… Suena complicado pero en realidad es un principio muy sencillo.
El reto consiste en lograr que una animación cíclica de diez fotogramas este bien coordinada para crear un movimiento fluido.

P.D. Ya se que la imagen no es muy buena, prometo volver a grabar bajo mejores condiciones; pero si se fijan el movimiento se puede apreciar justo al centro de la pantalla.

No. 1 Reflexiones al introducirse al videoarte.

El uso del video dentro del campo artístico (El Videoarte) es un fenómeno que nos presenta un doble dilema.

Primero, le uso de un nuevo lenguaje visual totalmente desconocido para el género humano , el cual solo habíamos experimentado en un nuestro existir día a día, pero nunca dentro de un campo en donde se pudiera manipular para usos estéticos: El uso y almacenamiento de la imagen coordinada con el tiempo, la imagen en movimiento Almacenada en un tiempo especifica para manipularse y releerse posteriormente.

Esto presenta un problema de lectura; así como para nuestra cultura es difícil asimilar la idea, estructura y propósito para la cual fue creada una imagen del antiguo Egipto (entender su uso), lo mismo ocurre con el ciudadano corriente que encuentra un video de arte en un museo o galería, es alguien quien seguramente no cuenta con una educación profundizada dentro del campo artístico contemporáneo (al menos en México), para él es casi inasimilable la imagen del videoarte para el uso que su autor le ha destinado… Esto me parece será la característica del videoarte que a las recientes y futuras generaciones de trabajadores visuales e intermediáticos dentro del campo Artístico deben templar.

Segundo: el video se usa como herramienta dentro del campo de lo artístico en un momento en donde el genero Arte dentro de lo visual se ha puesto ente signos de interrogación, lo cual le ha quitado limites al uso de la imagen como medio para una reflexión estética; esto provoca que no haya parámetros ni mediciones para definir qué es una experiencia estética asimilable, objetiva no subjetiva, para la persona que la observa y qué no lo es. Si bien esto es un defecto o una virtud lo seguro es que la ausencia de limites ha ocasionado que la asimilación de experiencias, mensajes e imágenes transmitidas mediante este canal no hayan sido pasadas por alto debido a la falta, si bien no de interés, de parámetros para leer entender y discutir sobre estos trabajos.

En mi opinión El lenguaje de la imagen en movimiento debe ser ensayado y manejarse debido al uso de sus características individuales, para que durante este proceso se vayan moldeando parámetros para crear y entender lo que nos presenta el video dentro del arte. Esto, en cierta mediad ha estado ocurriendo desde los inicios del video como herramienta artística, pero hasta la fecha los resultados siguen siendo intangibles de comprender para el publico en general.

El video es por naturaleza subversivo, ya que se impone frente a sus dos hermanos mayores la televisión y el cine. Pero una subversión absoluta, una anarquía absoluta, no permite reglas de juego… es un poco lo que sucede en un partido de ajedrez cuando el jugador menos favorecido pierde la paciencia y avienta sus fichas sobre el tableros, sino es que sobre la cabeza del oponente: nadie gana ni pierde, esos roles se han anulado , pero al mismo tiempo el juego ha perdido razón de ser y es obsoleto sin estas reglas.

A mi entender la mayor preocupación dentro del video arte debe de ser crear parámetros en donde no se erradique esta naturaleza subversiva del video, pero que al mismo tiempo generen algunos límites, por mas etéreos que sean, para que se pueda entender y dialogar entre el autor y el espectador, y (repito)en cierta medida esto ya ha ido sucediendo… pero para que continúe dentro de este campo tan fangoso que es el arte debe de haber, tanto una sobriedad del autor y una educación del espectador. Esto como no podrá hacerse dentro de las escuelas primaras debe de hacerse mediante le mismo video

Aquí es donde me parece es importante el uso de la multimedia ya que tiene la virtud de poder absorber al espectador en un espacio fuera de una simple pantalla de Tv., o como habría sido en otros tiempos, fuera de un cuadro; La multimedia es una plataforma para explotar las características del mundo cultural en el que vivimos: tecnología y globalización.

Habrá que empezar por lo mas sencillo: Imagen en movimiento, que involucra al tiempo.. y el uso de distintos medios a la vez para enviar esta imagen: intermedia; son dos lenguajes que los creadores y los espectadores deben de empezar a entender por igual para que nuestras ideas rompan una vez mas con los limites de lo material y, mas bien, trasciendan sobre ello.

Dos fotografías para demostrar el comportamiento de la imagen de televisión; la primera tomada a 1/125 de segundo y la segunda a 1/30 s.